Konsertplanlegging i høstmånedene: kameraer, lys og lyd før vinteren

Når kveldene blir mørke og lokalene fylles av korøvelser, skolekonserter og små festivaler innendørs, kommer mange til oss med samme ønske: de vil filme en scene med flere kameraer og få det til å se ryddig ut. Høsten er tiden for å øve, fordi arrangementene blir flere og været ikke lenger spiller inn.

Jeg har selv sett hvor mye roligere en produksjon går når teamet har trent før de skal levere noe. En scene innendørs gir deg kontroll over lys og lyd på en måte et utendørs sommerarrangement aldri gjør. Det gjør den til et godt sted å lære grunnreglene.

I modulen Konsert- og festivalproduksjon lærer du å overføre og dokumentere konserter, fester og festivalscener med flere kameraer. Disse ukene er et fornuftig tidspunkt å begynne på, før desember gjør kalenderen full.

Det første jeg gjør, er å tegne scenen sett ovenfra og sette ut hvor hvert kamera skal stå. Ett kamera tar helbildet fra salen, ett tar nærbilder av vokalist eller solist, og et tredje følger instrumentene eller dansere. Når du ser det på papir, oppdager du fort at to kameraer står i veien for hverandre.

Tenk også på publikum. Et kamera midt i salen tar plass, og folk blir lei av å se rundt det. Sett deg selv i stolen bak kameraet og spør om noen vil klage på utsikten.

Kabelveiene er like viktige som kameraplasseringen. En kabel over en gangvei må tapes eller dekkes, ellers blir den en snublefare. Avsett tid til dette i planen, for det tar alltid lenger enn man tror.

• Tegn en enkel scenetegning med alle kameraposisjoner
• Merk kabelruter og gangveier i planen
• Avtal hvem som betjener hvilket kamera
• Sjekk synslinjer fra salen før du setter opp stativ

En konsertproduksjon fungerer bare når kamera, lys og lyd snakker sammen. Hvis lyset skifter fargetemperatur midt i en sang, får kameraene en fargeforskyvning som er vanskelig å rette opp i etterkant. Be derfor lyssetteren om å si fra før store endringer.

Lydteknikeren trenger på sin side å vite når kameraene zoomer inn på musikerne, slik at monitorlyden og miksen følger det publikum ser. Vi bruker en enkel intercom-linje, og alle på laget bruker korte, faste uttrykk.

Marit Austad og Torbjørn Nilsen underviser i henholdsvis lys og lyd, og i øvelsene våre kobler vi alle tre fagene sammen. Du merker raskt hvor mye et felles ordforråd hjelper når noe uventet skjer midt i en sending.

Noe går alltid galt på en konsert. En mikrofon faller ut, en sanger går utenfor lyset, eller strømmen blinker. Det avgjørende er hvordan du reagerer. Derfor lar vi deg øve på feil i trygge omgivelser, der ingen betalende publikum står og venter.

En fin øvelse er å la en kollega slå av ett kamera uten forvarsel og se hvor fort regissøren tar over med et annet bilde. Det trener oppmerksomhet og ro.

Reservene dine bør være pakket og merket i en egen kasse: ekstra batterier, kabler, tape og en liten lommelykt. Jeg har sett produksjoner reddet av en tapeblokk og en sikker hånd, og det er undervurdert hvor mye et godt forberedt team kan løse uten stress.

• Ha reservekabler og batterier lett tilgjengelig
• Øv på å bytte kamera uten å stoppe sendingen
• Avtal på forhånd hvem som tar beslutninger ved feil

Når konserten er over, begynner et annet arbeid: å dokumentere det som skjedde. Det gjelder både det du har filmet og hvordan du gjorde det. Skriv ned kameraplasseringer, lysoppsett og lydinnstillinger mens du fortsatt husker dem, for det gjør neste produksjon mye enklere.

Mange glemmer å logge opptakene. Gi hver fil et navn som sier hvilket kamera og hvilken låt det gjelder, så slipper du å lete i timevis senere. Det er kjedelig arbeid, men det sparer deg for mye irritasjon.

I kurset legger vi vekt på denne vanen, fordi den skiller det ryddige produksjonsteamet fra det som starter på nytt hver gang. Du får øve på å lage en enkel produksjonsmappe som du kan bruke igjen og igjen.

Hvis du er nybegynner, trenger du ikke dyrt utstyr for å starte. Et par kameraer, en enkel lydmikser og noen lamper holder langt for å lære prinsippene. Det viktigste er at du øver sammen med andre og får tilbakemelding underveis.

Velg gjerne et lite, avgrenset arrangement som første prosjekt, for eksempel en korøvelse eller en skolekonsert. Be om lov, avtal tidspunkt og ha en plan for hvem som gjør hva. Det gir deg en trygg ramme.

Vi tar imot deltakere uten forkunnskaper, og undervisningen bygger på praktiske øvelser i studio. Du lærer å se, lytte og samarbeide, og det tar du med deg uansett om du ender opp i tv, på festival eller i et lokalt arrangement.

• Start med et lite arrangement du kjenner
• Øv sammen med minst to andre
• Skriv ned hva som fungerte og hva som ikke gjorde det